caption
Halo dan selamat datang di Dasar-Dasar Lukisan Digital! Saya Jon Neimeister dan saya akan menjadi instruktur Anda
selama kursus ini. Saya telah bekerja sebagai ilustrator dan
seniman konsep di industri game selama lebih dari satu dekade, mengerjakan IP seperti SMITE, League
of Legends, Hearthstone, dan banyak lainnya. Spesialisasi saya adalah pemasaran tingkat tinggi dan
ilustrasi gaya splash, dan dalam kursus ini saya akan mengajari Anda keterampilan dasar,
teknik digital, dan proses konkret untuk membuat ilustrasi yang menarik dari konsep awal
hingga eksekusi akhir. Di akhir kursus ini, Anda akan memiliki
pemahaman yang kuat tentang semua alat dan dasar yang diperlukan untuk lukisan digital, yang dapat Anda
praktikkan dan tingkatkan sepanjang perjalanan artistik Anda. Meskipun kami akan membahas beberapa dasar menggambar
karena relevan dengan proses kami, penting untuk dicatat bahwa kami akan menghabiskan sebagian
besar kursus ini untuk mempelajari teori, teknik, dan proses melukis. Saya merekomendasikan untuk memiliki pemahaman yang kuat tentang
dasar-dasar menggambar dasar sebelum memulai kursus ini; Anda dapat melihat “
Dasar-Dasar Menggambar Gambar” di Proko untuk ikhtisar bagus tentang semua keterampilan yang Anda perlukan di sini.
Keterampilan yang paling penting untuk melukis adalah
kemampuan untuk memecah bentuk kompleks menjadi bentuk yang lebih sederhana , dan menggambarnya dalam perspektif baik dari
pengamatan maupun imajinasi. Saat menjalani kursus ini, saya ingin
menawarkan tantangan kepada Anda: Pertahankan rutinitas buku sketsa harian di mana
Anda menggambar objek dari referensi dan imajinasi, sederhanakan hingga ke bentuk dasar dalam perspektif,
dan gambar ulang pada sudut yang berbeda dari imajinasi. Jenis latihan ini secara dramatis akan meningkatkan
kualitas lukisan Anda! Perlu juga dicatat bahwa kursus ini
akan membahas banyak teori lukisan umum, dan banyak dari apa yang kita pelajari dapat diterjemahkan
ke media tradisional juga. Semua pelajaran akan didemonstrasikan di
Photoshop, karena ini adalah standar industri untuk seni hiburan, tetapi hampir semua
alat dan teknik akan diterjemahkan dengan sangat baik ke program seperti Clip Studio Paint dan
Procreate.
Saya ingin memulai dengan komentar singkat
tentang lukisan digital sebagai media, jika Anda baru dalam melukis secara umum atau Anda seorang
seniman tradisional yang berpikir untuk merambah ke digital. Hal pertama yang perlu diperhatikan adalah lukisan digital
bukanlah jalan pintas dan membutuhkan keterampilan yang sama banyaknya dengan lukisan tradisional. Beberapa hal lebih mudah dalam lukisan digital,
seperti membuat perubahan besar di tengah proses, tetapi beberapa hal lebih sulit
seperti membuat tekstur organik dan sapuan kuas yang menarik. Pada akhirnya, kualitas
lukisan Anda bergantung sepenuhnya pada kreativitas dan keterampilan mendasar Anda, bukan media apa yang Anda
pilih untuk dikerjakan. Anda juga harus mempertimbangkan tujuan karir Anda
saat memutuskan apakah akan lebih fokus pada lukisan tradisional atau lukisan digital. Untuk seni hiburan seperti film dan video
game, lukisan digital adalah standarnya dan sebagian besar klien akan meminta Anda untuk bekerja secara digital.
Saluran hiburan membutuhkan banyak fleksibilitas,
dan sebagian besar aset digunakan kembali dengan cara berbeda yang mengharuskan karakter dipisahkan
dari latar belakang dan menggunakannya di tempat lain. Dan bahkan jika Anda pada dasarnya adalah
seniman tradisional, akan sangat membantu jika memiliki alur kerja digital untuk memberikan sentuhan akhir
pada karya Anda dan menerapkan umpan balik yang menantang secara tepat waktu. Hal hebat tentang seni digital adalah
ia memiliki hambatan masuk yang sangat rendah: Anda tidak memerlukan komputer kelas atas atau
ruang studio yang besar, dan Anda tidak perlu membeli ulang materi saat Anda Keluar. Cat minyak bisa mahal! Yang Anda butuhkan hanyalah komputer yang layak, beberapa
perangkat lunak lukisan digital seperti Photoshop atau Clip Studio Paint, dan tablet gambar yang peka terhadap tekanan. Video ini disponsori oleh Wacom, dan
saya pribadi merekomendasikan tablet mereka sendiri karena saya telah menggunakannya secara eksklusif sejak
saya mulai melukis secara digital pada tahun 2004.
Mereka juga merupakan standar industri di hampir
semua studio dan tempat kerja. Favorit pribadi saya adalah tablet Cintiq,
karena memungkinkan Anda menggambar langsung di layar yang menurut saya jauh lebih alami dan intuitif,
terutama jika Anda terbiasa menggambar secara tradisional. Dalam kursus ini saya akan menggunakan Cintiq
Pro 32”, tetapi ada berbagai macam ukuran Cintiq termasuk Wacom One yang
lebih terjangkau jika Anda baru memulai dengan lukisan digital. Beberapa artis lebih memilih tablet tanpa layar seperti
Wacom Intuos, dan tablet tersebut berfungsi dengan baik. Semuanya tergantung pada preferensi pribadi
dan anggaran Anda. Ingatlah bahwa ini adalah alat yang akan Anda
gunakan selama bertahun-tahun, jadi ada baiknya berinvestasi dalam solusi jangka panjang. Satu catatan terakhir tentang lukisan digital adalah
sangat penting untuk memiliki ruang kerja yang ergonomis, terutama jika Anda mengerjakan
Cintiq. Pastikan kursi dan meja Anda diatur
sedemikian rupa sehingga Anda dapat duduk tegak dengan nyaman dengan kaki di lantai atau pijakan kaki,
dan pastikan Anda dapat menggambar di tablet dengan lengan pada sudut 90 derajat yang nyaman
tanpa membungkuk ke depan.
Selain itu, pastikan untuk berdiri dan melakukan peregangan
setidaknya sekali setiap jam. Sepanjang hari Anda, cobalah melakukan peregangan di atas kepala
untuk melenturkan punggung Anda. Anda juga bisa meregangkan tangan dengan
latihan super mudah ini. Mulailah dengan mengulurkan salah satu lengan Anda, pegang
ujung jari Anda dengan tangan yang berlawanan, dan tarik jari Anda kembali ke arah Anda. Hanya sampai Anda merasakan peregangan yang bagus. Pegang ini selama sekitar 10 atau 15 detik,
lalu balikkan tangan Anda ke arah lain, pegang punggung tangan Anda dan tarik lagi ke arah
Anda secukupnya untuk merasakan regangan. Ulangi ini dengan tangan Anda yang lain. Menjaga otot Anda tetap rileks dan persendian Anda
tetap bergerak sangat penting untuk kesehatan dan kesejahteraan Anda sebagai seorang seniman. Banyak artis yang kariernya terganggu
atau terhambat secara signifikan karena sakit punggung dan pergelangan tangan.
Jadi untuk karir yang panjang dan sehat,
merawat tubuh Anda sama pentingnya dengan mengembangkan keterampilan melukis Anda. Usahakan juga untuk menjaga hari kerja pengecatan Anda
maksimal 8 jam, karena bekerja selama 10 atau 12 jam sehari dapat menyebabkan ketegangan serius pada
tubuh Anda dan mengakibatkan cedera stres yang berulang. Sekarang kita telah membahas lukisan digital
sebagai media, saatnya untuk menyelami dan merasakan alat yang akan kita gunakan selama
kursus. Saya akan menggunakan Photoshop, tetapi hampir semua
perangkat lunak lukisan digital memiliki alat ini, meskipun ada beberapa yang diberi nama sedikit berbeda. Pertama adalah Brush Tool. Ini adalah pekerja keras utama kami dan ini akan
menjadi 90% dari alur kerja lukisan digital kami. Meskipun ada teknik lain yang dapat
digunakan untuk membuat seni digital, kursus ini akan mendekati lukisan digital dari
perspektif lukisan tangan yang sangat tradisional, sehingga Brush Tool adalah teman terbaik kita.
Alat Penghapus, seperti yang Anda duga, memungkinkan
Anda menghapus apa pun di lapisan Anda saat ini. Anda dapat menggunakan salah satu kuas Brush Tool Anda
dengan Eraser Tool, memungkinkan Anda untuk menghapus berbagai tekstur dan tepian. Selanjutnya adalah Alat pipet. Hal ini memungkinkan kita untuk memilih warna langsung dari
kanvas dan referensi kita yang kemudian dapat dicat dengan Brush Tool. Ini adalah penghemat waktu yang hebat dan sangat berguna
untuk pencampuran.
Selain itu, Anda dapat mengganti Eyedropper dengan menekan
[Alt/Option] saat menggunakan Brush Tool, yang memungkinkan Anda untuk beralih secara mulus di antara
keduanya saat melukis. Saya sarankan mengikat pintasan ini ke
pena tablet Anda. Smudge Tool memungkinkan Anda untuk "melumuri"
piksel pada kanvas Anda seolah-olah itu adalah arang lunak atau cat minyak, yang sangat
berguna untuk pencampuran dan kontrol tepi. Anda juga dapat menggunakan salah satu kuas Brush Tool Anda
dengan Smudge Tool, tetapi saya lebih suka memiliki satu set kuas yang dirancang khusus untuk
bekerja dengan Smudge Tool untuk mendapatkan hasil yang saya inginkan. Bekerja secara digital umumnya membutuhkan
gambar beresolusi tinggi, jadi Anda akan sering memperbesar untuk mengerjakan bagian tertentu
dari lukisan Anda. Untuk ini, Anda dapat menggunakan Zoom Tool [Z] untuk
memperbesar, Hand Tool [H] untuk menggeser, dan Rotate Tool [R] untuk memutar kanvas Anda. Selain itu, Anda dapat menahan [Spacebar] kapan saja
untuk menggunakan Hand Tool untuk menggeser, dan Anda dapat menggunakan [Ctrl/Cmnd + =] untuk memperbesar dan [Ctrl/Cmn
+ -] untuk memperkecil. Saya sarankan mengikat semua pintasan ini
ke tombol tablet Anda. Selain memindahkan tampilan kanvas,
Anda juga sering ingin memindahkan dan menyesuaikan isi lukisan Anda.
Untuk ini kami memiliki Move Tool [V] yang memindahkan
konten layer dan Free Transform tool [Ctrl/Cmnd + T] yang memungkinkan Anda untuk menskalakan,
mendistorsi, dan melengkungkan layer Anda. Anda dapat menahan Shift untuk beralih antara
transformasi bebas dan transformasi rasio terkunci, dan menahan Ctrl/Cmnd untuk memiringkan titik mana pun dengan bebas. Anda juga dapat mengklik kanan kotak transformasi
untuk berbagai opsi lain, termasuk transformasi Perspektif dan warp. Lukisan digital juga menawarkan kepada kita
berbagai alat seleksi yang berguna untuk menutupi area tertentu untuk melukis. Marquee Tool [M] memungkinkan kita membuat
pilihan persegi dan lingkaran; tahan [Shift] untuk membuat lingkaran atau persegi sempurna. Anda juga dapat mengatur rasio aspek tertentu untuk
pilihan Anda di bilah opsi. Lasso Tool [L] memungkinkan kita membuat
seleksi berbentuk organik; baik secara bebas menggunakan Lasso Tool, poin demi poin menggunakan Polygonal
Lasso Tool, atau secara cerdas menggunakan Magnetic Lasso Tool.
Untuk beralih di antara berbagai mode
alat ini, klik dan tahan alat di bilah alat hingga opsi lain muncul, atau tahan [Shift]
sambil menekan tombol pintas alat berulang kali. Anda juga dapat menggunakan Move Tool dan Free Transform
Tool pada pilihan Anda, untuk hanya mempengaruhi bagian tertentu dari layer. Ada lebih banyak alat yang tersedia bagi kami
untuk lukisan digital, dan kami akan menjelajahinya di pelajaran mendatang. Untuk saat ini alat-alat ini lebih dari cukup untuk
memulai dan membuat karya seni digital yang fantastis! Sebagian besar dari menjadi seniman profesional
adalah dapat bekerja dengan cepat dan efisien, dan salah satu keuntungan yang ditawarkan lukisan digital
adalah pintasan keyboard.
Ini memungkinkan Anda untuk beralih antar alat dan
melakukan berbagai fungsi tanpa harus menggali melalui menu aplikasi. Menjadi terbiasa dengan hotkey perangkat lunak Anda,
dan menetapkan kembali yang paling sering Anda gunakan ke tempat yang nyaman, seperti tombol tablet Anda,
dapat menghemat banyak waktu selama lukisan. Sebagian besar pintasan di Photoshop tercantum di sebelah
alat yang relevan atau fungsi, dan Anda dapat mengatur pintasan Anda sendiri dengan membuka
Edit -> Pintasan Keyboard. Jika Anda sering melakukan suatu fungsi
dan membutuhkan waktu lebih dari satu detik untuk melakukannya, pertimbangkan untuk menjadikannya jalan pintas! Anda juga dapat menetapkan salah satu tombol tablet Wacom Anda
untuk melakukan pintasan keyboard di properti tablet Wacom Anda Tablet Wacom memiliki fitur luar biasa yang disebut
Menu Radial. Di properti tablet Wacom Anda, Anda dapat membuat
menu radial dengan pintasan yang ditetapkan ke fungsi yang paling sering Anda gunakan, dan bahkan menyarangkan
beberapa menu radial satu sama lain. Anda dapat melihat menu radial saya di sini, yang saya gunakan
untuk beralih di antara alat dan fungsi yang paling sering saya gunakan hanya dengan satu tombol di
tablet saya. Beberapa artis lebih suka menggunakan keyboard daripada
menggunakan tombol tablet, jadi cobalah keduanya dan lakukan apa pun yang terasa alami bagi Anda.
Mempelajari pintasan keyboard dan membuat
pengaturan khusus yang sesuai untuk Anda dapat memakan waktu cukup lama, tetapi itu sangat berharga untuk peningkatan
kecepatan dan efisiensi yang diberikannya. Saya telah menyempurnakan pintasan saya hingga
saya dapat melukis seluruhnya tanpa keyboard, yang mempercepat alur kerja saya secara signifikan. Satu fitur utama lainnya dari tablet Wacom adalah
Anda dapat mengatur kurva tekanan khusus: yaitu, seberapa keras Anda harus menekan pena
ke tablet untuk mencapai sapuan kuas opasitas penuh . Untuk lukisan digital, saya sangat menyarankan menggunakan
kurva tekanan yang lebih lembut, karena ini lebih seperti tekanan yang Anda gunakan saat melukis secara tradisional. Ini juga akan mengurangi ketegangan pada pergelangan tangan Anda
dan mencegah permukaan tablet Anda tergores. Sekarang setelah kami membiasakan diri dengan
alat kami, kami membutuhkan kanvas untuk benar-benar melukis! Memahami dasar-dasar gambar digital
penting untuk bekerja sebagai seniman digital, dan banyak klien akan memiliki persyaratan dan
batasan terkait dimensi kanvas. Tekan [Ctrl + N] untuk membuat dokumen gambar baru,
di sini Anda akan melihat beberapa parameter dengan lebar, tinggi, dan resolusi yang paling penting
.
Menggunakan kotak dropdown di sebelah kanan, Anda
dapat mengubah jenis pengukuran yang digunakan Photoshop untuk membuat kanvas Anda. Sebaiknya gunakan jenis yang paling sesuai dengan
aplikasi akhir lukisan. Sebagian besar klien akan memberi Anda persyaratan dimensi piksel
untuk kanvas Anda, jadi menggunakan Piksel masuk akal, tetapi untuk cetakan mereka mungkin meminta
Inci atau sentimeter, dalam hal ini beralih ke salah satunya lebih tepat. Saat membuat gambar baru, mengubah resolusi
tidak mengubah dimensi aktual kanvas Anda, ini hanya memengaruhi cara dimensi tersebut
diterjemahkan. Saat mengubah resolusi gambar yang ada
, data piksel akan diskalakan dengan perubahan resolusi. Sejauh pengaturan resolusi kanvas,
itu tidak terlalu penting. Sebagian besar klien ingin Anda bekerja pada 300
dpi, tetapi yang paling penting adalah dimensi piksel. Jadi, pastikan Anda membuat kanvas yang
cukup besar untuk mengecat detail Anda dengan nyaman tanpa terlalu membebani komputer Anda, karena kanvas yang lebih besar
membutuhkan lebih banyak daya CPU. Saya pribadi merekomendasikan lukisan akhir
tidak lebih kecil dari 4000px pada sisi terpanjang, dan resolusi pilihan saya untuk gambar 16×9
adalah 8000×4500. Untuk meningkatkan kinerja komputer Anda dengan
gambar beresolusi tinggi, Photoshop memungkinkan Anda menggunakan kartu video selain
CPU Anda. Pergi ke Edit -> Preferences -> Performance untuk
mengaktifkan fitur ini.
Itu juga dilengkapi dengan beberapa manfaat sampingan yang bagus
seperti tampilan yang lebih halus pada tingkat zoom yang tidak rata . Terakhir, ruang warna Anda harus RGB 8bit. Anda bisa lebih tinggi dari 8bit, tetapi
saat ini tidak ada alasan praktis untuk melakukannya. Perlu dicatat bahwa jika Anda bekerja
untuk mencetak, gambar akhir Anda mungkin harus CMYK. Tetapi lebih baik untuk membuat lukisan Anda
dalam RGB terlebih dahulu kemudian mengubah karya akhir Anda menjadi CMYK sebelum mengirimkannya untuk dicetak. Itu melengkapi ikhtisar kami tentang dasar-dasar yang
kami perlukan untuk mulai melukis; meskipun detail teknis ini bukan bagian yang paling menarik
, membiasakan diri dengan alat Anda sangat penting untuk alur kerja yang efisien. Semakin banyak energi mental yang Anda habiskan untuk berjuang
menggunakan perangkat lunak Anda, semakin sedikit energi mental yang Anda miliki untuk membuat keputusan kreatif yang baik
. Ini mungkin tampak luar biasa pada awalnya, tetapi dengan
waktu dan latihan semua yang kita bicarakan di sini akan menjadi kebiasaan.
Saya ingin berterima kasih kepada Wacom lagi karena telah mensponsori
video ini. Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, saya menggunakan
Wacom Cintiq Pro 32 inci, dan saya telah menggunakan lini Cintiq mereka sepanjang karier profesional saya
. Jika Anda ingin mendalami lukisan digital,
saya sangat merekomendasikan salah satu tablet Wacom, apakah Anda ingin terjun langsung ke Cintiq
atau memulai dari yang kecil dengan Intuos, Anda akan memiliki semua yang Anda butuhkan untuk membuat seni digital yang hebat
. Dalam pelajaran selanjutnya, kita akan menyelami lebih dalam tentang
kuas, belajar tentang mesin kuas Photoshop dan membuat kuas kustom kita sendiri untuk
melukis.
Jika Anda ingin mempelajari cara membuat
kuas khusus untuk lukisan digital, daftar versi premium kursus ini
di Proko.com! Kursus premium memiliki lebih banyak pelajaran, demo,
dan Anda bahkan dapat mengirimkan tugas untuk mendapat kesempatan menerima umpan balik yang dipersonalisasi. Anda juga dapat memposting karya Anda di forum Proko
dan membagikan perjalanan Anda dengan artis lain. Terima kasih telah menonton, dan sampai jumpa
di pelajaran berikutnya!.
